:: algo de lo que hago ::

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: Una novia errante :

Una novia errante es una de esas películas que me atrapan desde la primera escena, un film que se caracteriza por una narración un poco fuera de lo común. A mi forma de ver, la directora pretende salir del clásico estilo de narrar en una película: el principio (con la presentación de los personajes), el nudo y el desenlace , para presentar un comienzo que es un conflicto desde la primer escena: una pareja con problemas típicos vistos a través de los ojos del personaje que carga con todas las características de una mujer en crisis pero mostrado con toques humorísticos que se sostienen a lo largo de toda la película. Ana Katz es la actriz en este papel y es además la directora y co-guionista del film junto a Inés Bortagara y me interesa ahondar un poco más en el personaje que compone, ya que en realidad la película gira en torno a éste. Katz representa a una mujer tan transparente en su forma de desenvolverse que por momentos me parecía que el personaje estaba tomado de la realidad, imaginaba que esa novia errante tranquilamente podía ser la misma Ana Katz; este pensamiento me trajo a Wody Allen a la cabeza .
Me parece una película para reírse de los desamores, planteada desde el vacío que siente una mujer, las obsesiones y neurosis que saltan a la vista a partir de este desamor son potenciadas (y transformadas) por el humor con que enfrenta el personaje estas situaciones.

nota: un "buen" momento para verte con tu ex.

:: Ana y los otros ::

“Ana y los otros” no es para nada fácil de recomendar, hay que estar bien atenta a los gustos de las personas. Como esta película estaba en la sección de cine independiente, y a esa sección poca gente se acercaba, nunca pude recomendarla. Hace unos años había leído unas críticas en la revista “El amante” en donde relacionaban el estilo de este film con Eric Rohmer y otros directores más que no recuerdo, como yo no había visto nada de este director no sabía muy bien para donde iba el estilo de Celina Murga. Cuando empecé a verla me daba la sensación de esas películas que son un poco introspectivas, es decir un personaje nostálgico y observador, de hecho así es, una chica que regresa de vacaciones a su lugar natal, y recorre lugares y amistades de la secundaria, pero llega un momento que empiezan a molestar varias cosas, como la actuación de los personajes secundarios, ya que no son actores y se nota mucho y a la vez una especie de lentitud en la escenas sin mucha información, desde mi punto de vista muy característico del cine tradicional francés, otra cosa que me molesto es la repetición en cuanto al guion de ciertos problemas y posturas de ella, en fin, más allá de todo esto, me mantuvo a la espera toda la película, a la espera de algo que pasara; llega un momento en que la película va transcurriendo de otra forma, cambia de ritmo, cuando aparece un personaje muy interesante, un niño, desde ahí empieza a desarrollarse el personaje principal de otra manera, igual sigue estando la sensación de que el espectador queda a fuera de muchas cosas, sobre todo al final, ésta es la impresión que me queda como espectadora.

Luego de terminar la peli veo los especiales y sale una entrevista que le hacen a la directora, en donde presentan todos los premios que tuvo la película, sobre todo en el circuito de cine en Francia, y un análisis que hacen los críticos de cine que entrevistan a ella, marcando las similitudes con sus referentes, entre ellos Eric Rohmer. A de más que se observa a la directora como es, una chica sencilla hablando con una claridad en sus ideas y sin vueltas. Cuando termino de ver esto me quedo pensando sobre el poder que tiene el discurso que se construye alrededor de algo, sobre todo por parte de los críticos, y como este discurso se hace circular de tal manera que va tomando más solidez con el paso de tiempo. Tan así que empecé a ver la película desde otro punto de vista, será por el discurso en sí o por falta de conocimiento por parte mía? En fin la recomiendo por que en algún punto llego a interesarme.

:: Lluvia ::

" El amor es una cuestión de sincronización.
No sirve conocer a la persona exacta
demasiado pronto o demasiado tarde"
( Chow Mo Wang) ( Tony Leung en "2046: Los secretos del amor" director: Wong Kar-Wai)

n o t a : no hace falta ver las películas para leer cualquiera de estos textos.



La noche que empecé a ver esta película la deje a los quince minutos, estaba cansada y me pareció tediosa. Cuando me pedían recomendaciones decía: - trata de una chica que parece ser que vive en su auto y conoce a un hombre durante un embotellamiento una noche de lluvia, la gente no quedaba muy convencida con esta recomendación, lo cual es lógico ya que es bastante limitada, en fin, deje la película ahí hasta hoy que el dvd club en donde trabajo cerró, así que durante estos días me dedique a copiar películas, entre estas copié algunos clásicos como "Casablanca" y otras películas que no había visto o había dejado por la mitad como ésta. Esta noche llego de mi último día de trabajo y me pongo a ver "Lluvia" me atrapo desde el principio, más aún cuando pasaron los quince minutos que había visto antes. Dos personajes procesando perdidas, ella (Valeria Bertuccelli) viviendo en su auto toda angustiada sin poder decir una palabra de lo que le pasa y él un español (Ernesto Alterio) escapando de su pasado y a la vez enfrentándolo en el presente, también un personaje muy para adentro. Personajes oscuros y sobre todo tristes, pero una tristeza que llega a traspasar la pantalla. Durante toda la película llueve, lo cual esta muy bien representado, para mi la lluvia puede despertar diversos sentimientos dependiendo del contexto, desde disfrutar un día de campo viendo películas hasta dormir escuchando las gotas que golpean el piso, en este caso, el de la película, los personajes se desenvuelven en un escenario lluvioso y gris representando esta tristeza de una manera muy poética, una relación directa del personaje con su entorno. Una de las sensaciones que me trasmitía desde que los dos personajes se conocen era que ansiaba que ellos dos esten juntos para aplacar esa angustia constante, suena de lo más romántico, y sí, considero que soy de esperar esas cosas en películas que me gustan, pero no un romanticismo al estilo hollywood; es que en este film se ve representada la desesperación de dos personas pasando por situaciones tan claves, momentos "simples" o "comunes" de la vida, como lo es una separación (en el caso de ella) o una muerte (en el caso de él). El tiempo en el cual se desarrolla la narración es de tres días de lluvia, tres días que se traspasan a una hora y media , más o menos, ahora bien lo que me atrae de un buen film es trasladarme al tiempo narrativo y no quedarme en el tiempo real. Es una cuestión casi romántica si me planteo que cuando miramos una película y llegamos a compenetrarnos en la misma nos emocionamos, reímos, etc, claro que esto pasa cuando uno deja de lado los saberes que se pueda tener de el cine en sí ya que cuando nos concentramos en otras cosas es difícil que pase lo otro (tema aparte), en fin todos estos sentimientos que podemos tener en tiempo real nos suceden en un tiempo corto, los personajes siempre viven muchas cosas en este tiempo filmico, entonces yo pienso o imagino que esas cosas que a uno le pasan muy de vez en cuando o nunca, como conocer a la persona "indicada" en el momento más difícil o al revés son momentos que uno no vive en la vida cotidiana, si me ha pasado de vivir mucho en poco tiempo y se siente bien, como ver y compenetrarme en una película, estas cosas me pasan en los viajes, sí!, un buen film es como un buen viaje a cualquier lugar del mundo.

:: Motivos para no enamorase ::

Esta es una de las películas que es fácil de recomendar ya que esta incluida dentro de las comedias románticas, aunque para mi de comedia tiene muy poco, desde mi punto de vista las películas argentinas que se clasifican como comedias son un poco especiales ya que tienen un base muy notoria de drama, también me paso con "Un novio para mi mujer" aunque de manera diferente, en fin, "Motivos para no enamorarse" es una película que se lleva bien con cierto público, por un lado por la actriz principal, como así también por la temática: una chica de 26 que se enamora de un hombre de unos 50 más o menos.
Sobre las recomendaciones de esta película no puedo hablar mucho ya que cuando la recomiendo los clientes la conocen más que a las otras películas, y en este caso la eligen o no, sin preguntarme mucho más que: - esta buena? En este caso voy a contar lo que me paso a mi viéndola, me llamaron la atención particularidades como la estética de la actriz y su contexto, pareciera que está basada en los 60´, con un vestuario de ella muy retro y haciendo hincapié en los contextos como el departamento en donde vive y algunos escenarios de la ciudad que van acorde a esa época, lo que pasa es que desde el principio te presentan al personaje trabajando en un call center con gente muy acorde a la actualidad, este juego estético de épocas me gusta, la otra particularidad que me intereso es la idea de "remake" que aparecen encubiertas en algunas escenas, una de ellas es cuando van en un auto y en primer plano esta Jorge Marrale conduciendo y ella se ve en segundo plano dormida en el asiento de acompañante, esta toma me recordó instantáneamente a "Lolita"; o la escena del restaurante, después de comer salen corriendo, por que esta lloviendo, hacia un puente y se dicen varias cosas hasta que ella lo besa, esta me recordó a "Tango Feroz" inclusive me pareció el mismo escenario. Son pequeños detalles que para mi sumaron mucho a la película.
Termino de ver la pelicula, un sábado de mucho calor, y me queda una sensación muy linda, dificil de trasmitir. Era una noche para estar en compania.

:: Cordero de dios ::

Cuando recibí el pedido de esta película lo primero que hice fue ver que actores la protagonizan y luego leer la sinopsis, aunque no está bueno leer lo que escriben en las contratapas ya que no es confiable la información con que arman las carátulas de los dvds, en fin la leo igual ya que tengo que saber de que género es y demás. Llego a mi casa un sábado alrededor de la una de la mañana y me siento a verla. Desde el principio me va atrapando la historia, eso de empezar con una problemática cercana a los argentinos como lo es la crisis del 2001-2002 ligada específicamente al secuestro de uno de los protagonistas y después se van desencadenado historias, entre la familia, que transcurren en el marco de la última dictadura militar y en la actualidad. No es una película más sobre la dictadura del 76´ y eso me interesó. Por otro lado me llegaron a molestar ciertas cosas sobre la actuación de Leonora Valcarce, pero bueno eso son gustos más personales. Cuando al otro día me piden recomendación de alguna película estreno, comento sobre la última que vi: - este película esta situada en dos épocas de la argentina el 2002 y la dictadura del 76´. – ahhhhhh... mm, ya vi mucho sobre la dictadura, comenta la señora, -si, es cierto que hay mucha producción sobre la dictadura, pero de todas las que vi, ésta me pareció diferente, me hace acordar a Kamchatka de Marcelo Piñeyro, que no es explicita o mejor dicho abordan el tema por otro lado, en ésta película se ve un cierto paralelismo sobre la violencia de hace unos años y la de la de esa época y a la vez el tema central de estas dos épocas es una familia con secretos y rencores.... – claro, puede que la lleve en otro momento, ahora quiero ver algo diferente, un poco más alegre, más ameno. Ameno, quedo sonando en mi cabeza hasta que se va la señora con un comedia romántica taquillera. "Amena" una palabra muy vacía para mi, por otro lado es cierto lo que dijo la señora, algo más llevadero para un fin de semana no viene mal, sobre todo para una persona mayor que a lo mejor vivió esa época muy de cerca. Con estas palabras que dijo la señora no puedo seguir insistiendo o mejor dicho seguir recomendándola con mis “análisis” a favor que puedo realizar de esta película, porque se nota que la gente ya está cansada de todo lo que paso y lo que sigue pasando, la mayoría espera el fin de semana para, con lo poco que tienen en el bolsillo, alquilar una película pasatista y comer una pizza.

: : El nido vacio ::

Me encuentro sentada frente a la computadora, como de costumbre, en el dvd club “..” cuando entra una pareja de clientes de unos cincuenta y largos años, ya muy conocidos en el local, como siempre me saludan muy amablemente e instantáneamente me piden recomendaciones de películas -dos estrenos y un no estreno, así llevamos la promo, dice ella. Yo ya conozco sus gustos, sé por ejemplo que prefieren sobre todo el cine francés, y que no les gusta el cine argentino – no se les entiende nada a las películas argentinas, muy parecido nos pasa con el cine español, aclara ella, como siempre. Me rehúso a estas preferencias, me molesta mucho que la gente tenga pre-conceptos de todo tipo y más del cine argentino, por que se quedan con el cine de los 70 que eran puras comedias vacías de argumentos y técnicas, ya que habían censuras de todo tipo, en fin, no acepto preferencias sin razones concretas, es decir: yo prefiero el cine francés que el cine hollywoodense, por varias razones, una de ellas por el contenido-guión, es claro que la comparación que puse como ejemplo son totalmente diferentes, pero a lo que voy: es que pienso que no se puede decir -no veo películas argentinas por que no me gustan, no se escucha nada, ....- siento una falta de critica cultural tremenda, un vacío muy profundo por parte del público, sobre lo que surge en el ámbito del cine, pienso que el “nuevo” cine argentino se da para unos pocos, para ciertos sectores de la sociedad, para los artistas del rubro y otros, y no para el público general, por llamarlo de alguna manera.... faltan iniciativas, el público argentino esta atraído cada vez más por lo de afuera, pareciera que todo afuera es mejor, no hay separaciones ni distinciones.....
Bueno volviendo a mis clientes: me acerco al sector de estrenos y señalo la caja del “nido vacio”. Al principio cuando recomendaba cine argentino decía: - esta película es argentina, me parase interesante por que... ahí no más el cliente “interesado” por mi opinión me cortaba diciendo: -no, no me gusta el cine argentino. No hay cosa que me moleste más que no me dejen hablar cuando dos minutos antes me preguntaron algo, ni siquiera terminar de explicar por que recomiendo esa película y no otra, entonces decidí recurrir a otro discurso.
Retomando a esta pareja de clientes, les recomiendo: -esta película me parece muy buena, ella dice: -a ver querida y lee en voz alta: el nido vacio, ah! Si, estuvo en el cine hace poco. –si, le digo yo – trata el tema del síndrome del nido vacio pero encarándolo desde la ficción de los personajes, ya que él es escritor, como así también desde la realidad de los mismos, ya que también son padres, a la vez le encuentro un humor muy particular y sarcástico (características de varias de las últimas películas que están en la lista de arriba) –mmm, no pero es argentina, a nosotros no nos gustan las películas argentinas. Mientras escucho lo que yo comento y lo que la señora me responde, me siento un poco frustrada en este nuevo intento de abrir un poco la visión hacia otras formas de observar una película, a la vez me voy dando cuenta de que no se hacer sinopsis. Retomo la conversación diciendo –igual esto no es el cine que se veía antes, a estos directores se los considera dentro del nuevo cine argentino, con nuevas formas de realizar cine, basándose en técnicas más cuidadas, tratando otros contenidos en los guiones, son directores con influencias de Truffaut, Godard y varios directores y movimientos europeos; haciendo hincapié en esto último debido que a ellos les interesa mucho el cine francés. – si, si, podríamos verla querido, no? Él mira, sin decir mucho, como siempre, y asiste con la cabeza. – bueno llevamos esta Anita, y recomendanos dos más. Para dejarla más convencida, ya que su cara me lo decía todo, le comente – a esta película la vi con mi compañera de trabajo y a ella también le pareció muy buena. – Ah! Si, ella tiene gustos muy parecidos a los nuestros, así que seguro que nos gusta.
Conforme les entrego su promoción de películas y agrego que después me comenten que les pareció.
A la semana regresan y ella dice: -no nos gusto nos resultó tediosa y confuso el final, muy de golpe termina y sin mucho que decir, - confusa puede ser, afirmo - el guión es un poco “raro”, utilizando este termino ya que los clientes lo utilizan para referirse a películas diferentes a lo comercial o distinto a los cánones de guión típico, -igual esta bueno eso de mezclar la realidad y ficción dentro de la misma ficción, de la vida de ellos... el libro que el escribe... que te das cuenta al final de eso o quizás como a mi me paso un rato largo después de que termine la película. – si, eso nos paso a nosotros, vista desde ese punto... – claro, contesto yo, -la película cierra de maneras diferentes.. – si, si es cierto.. dice ella.
Es una característica de algunas de las últimas películas que veo, de cerrar el film de manera abrupta, casi sin previo aviso, pensando en “Ana y los otros” como ejemplo.
Después de que los clientes se retiran con otra promoción más adecuada a los gustos de ellos, sigo pensando que no estoy de acuerdo en recomendar solo lo que la gente quiere escuchar si no también presentar otras opciones.